CONTENU PRÉVISIONNEL DES SÉANCES 2020-2021

  

atelier

RÉPERTOIRE & PÉDAGOGIE DU PIANO CONTEMPORAIN

animé par Martine JOSTE

CONTENU PRÉVISIONNEL DES SÉANCES

Le contenu de chaque séance sera précisé
environ 3 semaines à l’avance.

Les séances ont lieu de 9h30 à 14h au Regard du Cygne,
210 rue de Belleville, Paris XXème.

 

Dates et contenus des séances :

– Jeudi 8 octobre 2020

– Mardi 24 novembre 2020

– Jeudi 10 décembre 2020

– Mardi 12 janvier 2021

– Jeudi 4 février 2021

– Mardi 2 mars 2021

– Jeudi 15 avril 2021

– Mardi 11 mai 2021

– Jeudi 10 juin 2021

Vous souhaitez être informé(e) des activités de MUSICA TEMPORALIA?

Inscrivez-vous sur notre liste de diffusion… à bientôt!

Poursuite de l’Atelier Répertoire & Pédagogie du Piano Contemporain – Le Regard du Cygne

L’Association Musica Temporalia a le plaisir de vous annoncer la poursuite de l’Atelier Répertoire et Pédagogie du piano contemporain animé par la pianiste Martine JOSTE.

Les séances auront lieu les
– Jeudi 8 octobre 2020
– Mardi 24 novembre 2020
– Jeudi 10 décembre 2020
– Mardi 12 janvier 2021
– Jeudi 4 février 2021
– Mardi 2 mars 2021
– Jeudi 15 avril 2021
– Mardi 11 mai 2021
– Jeudi 10 juin 2021
de 9h30 à 14h, au Regard du Cygne – 210 rue de Belleville à Paris 20ème (M° Jourdain, Télégraphe ou Place des Fêtes).

Aperçu des thèmes abordés :
– Approche du piano dans sa globalité
– Jeux et «musique inventée» pour les tous premiers cours d’instrument
– Pianolude I et II
– Gérer un cours collectif
– Répertoire contemporain pour les 1er et 2ème cycles
– György Kurtág (les Játékok)
– Le geste et l’écoute
– John Cage et le piano préparé
– L’œuvre pour piano de George Crumb
– Pièces mixtes (piano et support sonore)
– Œuvres pour ensemble de pianos (de 2 à 44…)
– Partitions graphiques
– Contrôle de la respiration et modes de jeu.

Étude d’œuvres du répertoire pianistique des XXème et XXIème siècles.

Préparation aux différents diplômes (DEM, DE, VAE, CA) et concours (PEA, ATEA). L’Association Musica Temporalia est organisme de formation professionnelle (IDF/11 93 05460 93). Une convention de formation peut être établie avec les employeurs en vue d’une prise en charge financière. Dans ce cas, prendre contact avec l’Association pour établir un devis.

Une restitution publique avec les participants et de jeunes élèves est envisagée.

INFORMATIONS PRATIQUES

Horaire: de 9h30 à 14h.

Tarifs
⋅ Adhésion annuelle: 30 €
⋅ Coût d’une séance : 30 €
⋅ Tarif à l’année (9 séances) : 220 €
⋅ Prise en charge par les collectivités (60 € la séance ou 500 € pour l’année)

Pour toutes précisions, veuillez nous contacter au 06 87 76 63 56 ou par e-mail musicatemporalia@free.fr

ACTUALITÉ DE MARTINE JOSTE

Martine Joste, concerts et stages

• Jeudi 5 septembre 2019, BÂLE (Festival de l’Utopie) : Création de Pascale CRITON et œuvres de Ivan WYSCHNEGRADSKY sur le piano en 1/4 de ton à 3 claviers de Wyschnegradsky.
• Dimanche 16 juin 2019, SAN FRANCISCO (Festival « Other Minds », Yerba Bueno Center for the Arts Theater) : Concert à 1, 2 et 4 pianos. Œuvres de Ivan WYSCHNEGRADSKY : Cosmos pour 4 pianos op.29, Ainsi parlait Zarathoustra pour 4 pianos op.17, Étude sur les Mouvements rotatoires pour 2 pianos 8 mains op.45a, Trois Pièces pour piano solo op.38, Étude sur le Carré magique sonore op.40
  Pianistes : The Hocket Duo : Sarah Gibson & Thomas Kotcheff, ainsi que Vicki Ray, Steven Vanhauwaert & Martine Joste. Direction : Donald Crockett.
• Lundi 3 juin 2019, BÂLE (Festival « L’esprit de l’utopie », Haus Zwischenzeit) : récital Martine Joste sur le piano en 1/4 de ton à 3 claviers de Ivan Wyschnegradsky et conférence de Roman Brotbeck.
  Ivan WYSCHNEGRADSKY, Préludes inédits « de jeunesse » (création), extraits des Préludes op.22, Trois pièces op.38, Étude sur le Carré magique sonore op.40 et œuvres de Alexandre SCRIABINE, Igor MIKLACHEVSKI, Nicolas OBOUKHOV, Arthur LOURIÉ, Claude DEBUSSY et création d’Alain MOËNE.
• Mardi 14 mai 2019, VITRY-SUR-SEINE (Festival Claude Helffer) : Œuvres de Alexandre SCRIABINE, Ivan WYSCHNEGRADSKY et Alain MOËNE.
• Mercredi 3 avril 2019, LA ROCHE-SUR-YON : Œuvres de Ivan WYSCHNEGRADSKY, Gérard PESSON, Sylvano BUSSOTTI et Susumu YOSHIDA.
• Mardi 6 novembre 2018, LIÈGE (Conservatoire), Masterclass.
• Lundi 5 novembre 2018, LIÈGE (Salon Mativa), Récital : Sylvano BUSSOTTI, Musica per amici, Sonatina Gioacchina (dédiée à Martine Joste), Five Pieces for David Tudor et création de Fabian FIORINI.
• 15 septembre 2018, 24 novembre 2018, 9 mars 2019, 3 avril 2019, LA ROCHE-SUR-YON (Conservatoire à Rayonnement Départemental) : Journées de formation et concert.
• Mardi 22 mai 2018, PERSAN, participation au concert « Musiques à l’encre fraîche » : Gérard PESSON, Ambre nous resterons et Excuse my dust.
• Samedi 7 avril 2018, LA ROCHE SUR YON (Conservatoire à Rayonnement Départemental), Rencontres pédagogiques.
• Mardi 13 mars 2018, 20h, MONTREUIL-SOUS-BOIS (La Marbrerie) concert à l’occasion de la publication du CD Pianos en quart de ton – œuvres à 2 pianos, ondes Martenot et violon de Ivan WYSCHNEGRADSKY, Alain MOËNE et Alain BANCQUART.
• Samedi 10 février 2018, LA ROCHE SUR YON (Conservatoire à Rayonnement Départemental), Rencontres pédagogiques.
• Dimanche 17 septembre 2017, DUNKERQUE (LAAC, Lieu d’Art et Action contemporaine), récital pour la clôture de l’Exposition «Musiques à voir» (musique/arts plastiques : interactions). Œuvres d’Alexandre SCRIABINE (10ème Sonate), Ivan WYSCHNEGRADSKY (Étude sur le Carré magique sonore), John CAGE (One), Sylvano BUSSOTTI (Sonatina gioacchina), Jean-Yves BOSSEUR (Portrait de Jiří Kolář) et création de Louis ROQUIN (Turbulences).
• Samedi 13 mai 2017, ÉVREUX : Concert multi-pianos de fin de stage.
• Samedi 15 octobre 2016, mardi 7 et mercredi 8 février, vendredi 7 et samedi 8 avril 2017, ÉVREUX : Stage Musique contemporaine et Pédagogie.
• Mardi 31 mai 2016 – 20h30, LES LILAS (Théâtre du Garde-Chasse): Concert à 2 pianos accordés à distance d’¼ de ton.  De l’Ange pour 2 pianos d’Alain MOËNE, avec Dominique CIOT et œuvres d’Ivan WYSCHNEGRADSKY, Bruce MATHER, Roland MOSER, Antoine VILLEDIEU et Dominique DEYRIS par les participants de l’Atelier Répertoire & pédagogie du Piano contemporain.
• Vendredi 19 février 2016, PARIS (Conservatoire à Rayonnement Régional): Concert à 2 et 4 pianos accordés à distance d’¼ de ton. Création de Racines pour 4 pianos d’Alain BANCQUART, avec Mathieu ACCAR,  Jean-François BALLÈVRE et Dominique CIOT. Reprise de De l’Ange pour 2 pianos d’Alain MOËNE, avec Dominique CIOT. Également au programme Méditation sur deux thèmes de La journée de l’Existence d’Ivan WYSCHNEGRADSKY, pour violoncelle & piano, avec Noé NATORP et œuvres à 4 pianos d’Ivan WYSCHNEGRADSKY par les étudiants du CRR de Paris.
• Samedi 12 décembre 2015, CHÂTENAY-MALABRY (Conservatoire): création de De l’Ange d’Alain MOËNE, pour 2 pianos accordés à distance d’¼ de ton, avec Dominique CIOT. Au même programme, œuvres d’Ivan WYSCHNEGRADSKY, de Bruce MATHER et créations de Antoine VILLEDIEU et Mehdi KAZEROUNI par les élèves du CRC de Châtenay-Malabry.
• Mercredi 13 mai 2015, 17h, LES LILAS (auditorium de l’Espace culturel d’Anglemont): Concert-conférence Le piano aujourd’hui. Œuvres de Henry COWELL, John CAGE, Olivier MESSIAEN, George CRUMB, Sylvano BUSSOTTI, projection d’un extrait du film de René CLAIR Entracte avec musique d’Erik SATIE jouée en direct, participation d’élèves d’Éric WALLON pour des pièces de Patrick LENFANT et György KURTÁG.
• Samedi 24 janvier 2015,  DUNKERQUE (auditorium du Conservatoire de Musique): Récital: œuvres de John CAGE, George CRUMB, Sylvano BUSSOTTI, François COUPERIN, Gérard PESSON, François-Bernard MÂCHE et Jean-Yves BOSSEUR (création).
• Novembre, décembre 2014, janvier 2015, DUNKERQUE (Conservatoire de Musique): Stage Musique contemporaine et Pédagogie.
• Samedi 11 octobre 2014, DUNKERQUE (Conservatoire de Musique): Stage Musique contemporaine et Pédagogie.
• 20 juin 2014, PARIS (Reid Hall, 20h): création de Alain BANCQUART, Le cri peut être tendre, aussi pour récitante et piano accordé en système de quart de ton, sur un texte de Marie-Claire BANCQUART.
• 28 mars 2014, PARIS (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse): masterclasses sur des œuvres à plusieurs pianos d’Ivan WYSCHNEGRADSKY.
• 27 mars 2014, PARIS (Centre de Documentation de la Musique contemporaine, CDMC): Paricipation à la journée de colloque sur Ivan WYSCHNEGRADSKY.
• 6-7 décembre 2013, 21-22 mars et 16-17 mai 2014 : stages et concert avec les professeurs des Conservatoires et Écoles de musique de Haute Normandie.
• 27 février 2013, ISSY-LES-MOULINEAUX (CRD): stage ARIAM, préparation au concours du PEA (Professeur d’Enseignement Artistique).
• 23 février et 20 avril 2013, BOULOGNE-BILLANCOURT (CRR): stage ARIAM, préparation au concours du PEA (Professeur d’Enseignement Artistique).
• 24 novembre 2012, ARGENTEUIL (CRD): masterclass.
• 6 octobre 2012, SAINT-PÉTERSBOURG (à l’invitation du Center for New Technology in the Arts): concert à 1 et 2 pianos, en compagnie de Miroslav Drobot; œuvres d’Igor MIKLACHEVSKY, Ivan WYSCHNEGRADSKY, Nicolas OBOUHOV et Alain BANCQUART.
• 2 octobre 2012, MOSCOU (Conservatoire Tchaïkovski): Récital. Œuvres pour piano d’Igor MIKLACHEVSKY, Ivan WYSCHNEGRADSKY, Alain BANCQUART, François COUPERIN, Gérard PESSON et Philippe LEROUX.
• 30 mai 2012, NOGENT-SUR-MARNE (Conservatoire): stage.
• 21 mars 2012, NOGENT-SUR-MARNE (Conservatoire): stage.
• 4 février 2012, SAINT-CHAMOND (École Municipale de Musique): préparation au concert de piano contemporain.
• 27 janvier 2012, CHÂTENAY-MALABRY (Conservatoire):  concert John CAGE.
• 21 janvier 2012, CHÂTENAY-MALABRY (Conservatoire): stage et préparation au concert John CAGE.
• 14 janvier 2012, MONTBRISON (Conservatoire à Rayonnement Intercommunal): stage répertoire & pédagogie du piano contemporain (suite de St-Étienne / novembre 2011).
• 12 janvier 2012, PARIS (Auditorium de la Bibliothèque Nationale de France, 19h): œuvres sur piano-jouet, création de Patrick LENFANT.
• 14-15 novembre 2011, SAINT-ÉTIENNE (Conservatoire à Rayonnement Régional): stage répertoire & pédagogie du piano contemporain.

 Martine Joste, parutions

• décembre 2017 : Parution au label Shiiin du CD Ivan WYSCHNEGRADSKY, Alain BANCQUART, Alain MOËNE – Œuvres pour ondes Martenot, violoncelle, deux et quatre pianos accordés à distance d’1/4 de ton. Martine Joste est en compagnie de Matthieu Acar, Hiroko Arimoto, Jean-François Ballèvre, Dominique Ciot, Cyrille Guion, Manon Lonchamp, Emiri Wada, Li Xie, Guanlan Xu, Yoko Yamada, pianos, Cécile Lartigau, ondes Martenot, Noé Natorp, violoncelle. Direction : Léo Margue.
  
• juin 2014 : Alain BANCQUART, Le cri peut être tendre, aussi, pour récitante et piano, avec Frédérique Wolf-Michaux.
  (Éditions Tschann libraire, Paris, collection «Inactuelles»)

• mars 2011: publication du livre d’Alain BANCQUART Qui voyage le soir, accompagné de deux CDs dans lesquels figurent les Sonates 1 et 2 enregistrées par Martine Joste en juin 2009.
  (Éditions Tschann libraire, Paris, collection «Inactuelles»)

• avril 2010: publication au Canada d’un CD d’œuvres pour piano solo en 1/3 de ton de Ivan WYSCHNEGRADSKY, Jean-Étienne MARIE et Bruce MATHER, ainsi que du Tombeau de Carrillo pour 2 pianos et bande magnétique de Jean-Étienne MARIE, en compagnie de Sylvaine Billier, piano. Enregistrement réalisé en 2007 et 2008 à Berne, Suisse.
  (Musiques en tiers et en seizièmes de tons, Édition Techni-sonore/SNE, Montréal, ref. SNE 667)

John CAGE, The works for piano volume 6
> par Martine Joste

Le troisième disque gravé par Martine Joste chez Mode Records (après un disque Bussotti et un autre consacré aux Number Pieces de Cage) a été couronné fin 2005 par un «Coup de Cœur» de la prestigieuse Académie du disque Charles-Cros. Salué par la critique, il a obtenu 4* du Monde de la Musique et 4 diapasons du magazine Diapason.
Cet enregistrement – 6ème volume d’une anthologie collective de l’œuvre pour piano de Cage – comprend les Seven Haiku, les Music of Changes et la Suite for Toy Piano.
(ref. Mode Records 147)

Pianolude, volume 2
> par Martine Joste, Valérie Guérin-Descouturelle, Pari Barkeshli et Annick Chartreux;
> illustrations originales de Lise Sionneau-Quilvin

C’est Claude Helffer qui, en introduction au Pianolude 1 (paru en 2002), expliquait le propos de cette méthode originale alliant l’approche contemporaine à l’apprentissage traditionnel du piano: «le titre de ce recueil est par avance tout un programme car le mot Pianolude mêle le piano et le jeu (ludus en latin) […] Mais pourtant, au milieu de ce qui ressemble souvent à une activité ludique, pas à pas, presque sans s’en apercevoir, les bases s’acquièrent.»
Martine Joste et ses amies ont continué l’aventure de Pianolude et nous proposent maintenant le volume 2, qui présente un choix de pièces faciles allant de Couperin à Kurtág (pour piano et pour ensembles de musique de chambre), ainsi que des propositions graphiques et des pistes d’improvisation. Toujours avec de très riches illustrations.
(Éditions Van De Velde, ref. VV266)

ATELIER 2020-2021 – INFOS PRATIQUES

Les séances ont lieu aux dates indiquées ci-dessous

de 9h30 à 14h  

du 8 octobre 2020 au 10 juin 2021 

Lieu: Le regard du Cygne

210 rue de Belleville

75020 PARIS 

(Métro : Jourdain, Télégraphe ou Place des Fêtes)

---

CALENDRIER

Jeudi 8 octobre 2020
Mardi 24 novembre 2020
Jeudi 10 décembre 2020
Mardi 12 janvier 2021
Jeudi 4 février 2021
Mardi 2 mars 2021
Jeudi 15 avril 2021
Mardi 11 mai 2021
Jeudi 10 juin 2021

voir la rubrique
«CONTENU PRÉVISIONNEL DES SÉANCES 2020/2021».

 

---

CONTENU DE L’ATELIER

Plusieurs possibilités sont proposées aux participants :

• travail personnel sur des œuvres à choisir librement ;

• séances à thèmes :

– les Játékok de György KURTÁG

– parcours sur l’œuvre de John CAGE

– le piano préparé

– les œuvres pour piano de George CRUMB

– Pianolude et les premiers cours de piano

– pianofortes et pianos à micro-intervalles

– œuvres mixtes

– partitions graphiques

– modes d’attaque et importance et contrôle de la respiration 

– ensemble de pianos (de 4 à 44)

• préparation aux différents diplômes (VAE, DE, CA) et concours (PEA, ATEA) ;

• l’Atelier s’accompagne, lors de chaque session, de manifestations publiques où les participants ont l’occasion de se produire (précédemment Journées Sylvano Bussotti, Soirée Luc Ferrari, Kagel & le piano, György Kurtág & timbres insolites, Concert à 44 pianos, Satie, Cage & la Danse, Gérard Pesson, Compositeurs suisses, Mosaïques musicales, Musique contemporaine & pédagogie hors de nos frontières – journée de colloques & concerts, Micro-Intervalles, A propos de la publication des 2 premiers volumes de Musica ficta), Parcours croisé clavecin/piano

• conférences par des compositeurs et chercheurs
(précédemment Sylvano BUSSOTTI, Pierre MARIÉTAN, Doina ROTARU, Lorenda RAMOU, Alain SAVOURET, Susumu YOSHIDA), ;

• masterclasses
(précédemment par Gérard FRÉMY, Pierre MALBOS, Françoise MATRINGE, Gérard PESSON, Nicolas STAVY).

 

Informations mises à jour en temps réel dans les rubriques
«CONCERTS ET MANIFESTATIONS» et
«CONTENU PRÉVISIONNEL DES SÉANCES».

  

---

  PARTICIPATION AUX FRAIS PÉDAGOGIQUES

 Participant individuel :

– à l’année (9 séances)……….220€
– à la séance………………………….30€

Participant salarié* :

– à l’année (9 séances)……….500€
– à la séance………………………….60€

  

 

Tarifs 2010/2021.
À ces montants doit être ajoutée l’adhésion
à l’Association  MUSICA TEMPORALIA, soit 30€

* PRISE EN CHARGE DE LA FORMATION par votre collectivité : veuillez vous reporter à la rubrique «PRISE EN CHARGE DE LA FORMATION».

 

Pour tout renseignement, pour obtenir une brochure complète ou une fiche d’inscription, merci de nous contacter au 06.87.76.63.56 ou par courriel à musicatemporalia@free.fr.

PRISE EN CHARGE DE LA FORMATION

INFORMATIONS IMPORTANTES

• Organisme de formation enregistré par le préfet de région sous le n°11 93 05460 93, l’Association MUSICA TEMPORALIA  est habilitée à établir avec votre employeur une convention pour la prise en charge financière de l’atelier auquel vous participez, que vous veniez pour un semestre complet ou pour un nombre précis de séances.

• Sur simple demande de votre part, un devis détaillé vous sera remis. Il est destiné à renseigner votre employeur lors de votre demande de prise en charge d’une formation continue.

• À la fin de la formation, un document pourra vous être délivré, attestant de votre participation à l’atelier «Répertoire & pédagogie du piano contemporain» animé par Martine Joste.

  Plus d’informations au 06.87.76.63.56
  ou par courriel à musicatemporalia@free.fr.

   

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE DU 2 JUILLET 2019

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ORDINAIRE

Espace culturel d’Anglemont des Lilas

Mardi 2 juillet 2019
10h30-13h

 

COMPTE-RENDU
DE L’ASSEMBLÉE

 

les comptes rendus d’assemblées sont accessibles
aux membres et aux partenaires de MUSICA TEMPORALIA
sur simple demande adressée à

musicatemporalia@free.fr

La Secrétaire,
Dominique CIOT.

MUSICA TEMPORALIA… KÉZAKO?

 

MUSICA TEMPORALIA, association loi 1901, a été fondée en octobre 2004. Son objet est de «participer à la connaissance et à la diffusion du répertoire musical contemporain en Europe et à l’étranger, par tout moyen d’action, notamment à travers :
– la recherche et la formation pédagogique, les cours, les stages
– la création d’œuvres, la production et la diffusion de concerts et de spectacles vivants ; l’information, la publication sur tout support, les conférences, et toutes activités liées à la promotion de la musique contemporaine.» (article 3 des statuts)

Depuis janvier 2005, elle a mis en place un atelier Répertoire & pédagogie du piano contemporain animé par Martine JOSTE (voir l’article «MARTINE JOSTE – BIOGRAPHIE» sur ce site). Cet atelier s’adresse à des professeurs et des étudiants de conservatoires et d’écoles de musique. Il se propose d’aborder des ouvrages, méthodes et œuvres récentes d’aspect pédagogique, destinés à être diffusés auprès de leurs élèves – ainsi que le répertoire pianistique et de musique de chambre, couvrant la période du début XXème siècle jusqu’à nos jours. (Plus d’informations sur l’atelier dans l’article «L’ATELIER 2015-2016 – INFOS PRATIQUES».)

Lors des sessions 2004/2005 et 2005/2006, plusieurs concerts réunissant participants de l’atelier et élèves du conservatoire ont été programmés. L’un d’eux, plus spécialement consacré aux œuvres de Gérard PESSON, a eu lieu en sa présence. Par ailleurs, le compositeur japonais Susumu YOSHIDA est venu donner une conférence, que des participants ont illustrée par certaines de ses pièces. Les Sonates et Interludes pour piano préparé de John CAGE ont été jouées et étudiées par une dizaine de participants au cours de deux journées de masterclass publique conduites par le pianiste Gérard FRÉMY. Enfin, des visites thématiques ont été organisées chez un restaurateur et collectionneur parisien de pianofortes d’une part et autour des pianos Carrillo en 1/16ème de ton se trouvant au C.N.S.M.D. de Paris, d’autre part.

La session 2006/2007, consacrée à l’œuvre de Sylvano BUSSOTTI, a été couronnée par les Journées Sylvano Bussotti, organisées aux Lilas en partenariat avec Le Triton et la ville des Lilas. Reprenant la formule des sessions précédentes, ces deux journées ont réuni sur scène participants de l’atelier et élèves du conservatoire (musiciens et danseurs), mais aussi Sylvano Bussotti lui-même au piano, lequel a répondu avec enthousiasme à l’invitation de MUSICA TEMPORALIA et a créé dans ce cadre Silvano, Sylvano « version Les Lilas ». Cette riche session 2006/2007 a accueilli également deux intervenants : Nicolas STAVY, pour une masterclass autour du répertoire classique, et Pierre MALBOS, pour une séance consacrée à la facture du piano.

La session 2007/2008 a été centrée sur les concerts intitulés Hommage à György Kurtág et timbres insolites. Ces deux concerts des 19 et 20 mai 2008, ont été particulièrement remarqués et suivis par un public nombreux et enthousiaste. Ils regroupaient une cinquantaine d’élèves-pianistes des participants à l’atelier, issus de sept écoles de musique d’Île-de-France, ainsi que les participants de l’atelier et des musiciens professionnels. Ils ont permis d’entendre un grand nombre des Játékok de György KURTÁG et aussi de faire connaissance avec les Ondes Martenot et le piano Carrillo en 1/16ème de ton à travers des œuvres d’Olivier MESSIAEN, de Pascale CRITON et de Bruce MATHER. Cette session a de nouveau accueilli Nicolas Stavy pour une masterclass sur le répertoire classique.

En 2008/2009, outre le concert-projection de la Soirée Luc Ferrari (conçu autour du film Hommage à Edgar Varèse de Luc FERRARI et Gérard PATRIS et de deux recueils pour piano de Luc FERRARI) les participants de l’atelier ont réalisé une manifestation exceptionnelle, au Piano Center de La Garenne-Colombes : un Concert à 44 pianos, avec des œuvres originales de Michel DECOUST (Et/Ou pour 44 pianos), Louis ROQUIN (Come Battuto pour 23 pianos à 4 mains) et Fernand VANDENBOGAERDE (Pianos/Réunion pour 7 pianos). Enfin, la compositrice roumaine Doina ROTARU est venue présenter son œuvre, lors d’une séance publique de l’atelier.

La session 2009/2010 a accueilli le compositeur Pierre MARIÉTAN, venu présenter son travail lors d’une conférence intitulée Musique/Architecture/Environnement. Enfin, en juin 2010 a eu lieu, à l’Espace culturel d’Anglemont des Lilas, une grande soirée intitulée Satie, Cage & la Danse. Ce spectacle chorégraphique et musical, conçu autour d’œuvres pour piano, piano préparé et piano-jouet de John CAGE et d’Erik SATIE, a été présenté par des élèves – pianistes et danseurs – du Conservatoire Gabriel-Fauré et du Centre culturel Jean-Cocteau des Lilas et des participants de l’atelier Répertoire & pédagogie du piano contemporain. La soirée comprenait également la projection d’Entr’acte, film de René CLAIR, accompagné au piano de la musique d’Erik SATIE, interprétée par Martine JOSTE.

La session 2010/2011 a vu le compositeur Alain SAVOURET donner une conférence à l’occasion de la publication de son livre Introduction à un solfège de l’audible – L’Improvisation libre comme outil pédagogique, illustrée de séquences musicales par les participants de l’Atelier. En juin 2011 a eu lieu le concert-projection Kagel & le piano, présentant la quasi-totalité des œuvres pour piano de Mauricio KAGEL, ainsi que des extraits de son film Ludwig van.

L’année 2011/2012 a été essentiellement centrée sur l’œuvre pour piano de Gérard PESSON. Deux concerts, l’un au CCR de Montreuil et l’autre aux Lilas, ont permis d’entendre la quasi-totalité de ses Musica Ficta (pièces pédagogiques à paraître prochainement aux Éditions Lemoine) qui côtoyaient un certain nombre de ses œuvres virtuoses. Les interprètes étaient les élèves des deux établissements ainsi que les participant(e)s de l’atelier Répertoire & pédagogie du piano contemporain. Ils ont été précédés d’une masterclass donnée par le compositeur. Le concert de fin d’année, sous le titre Claude Debussy…et après , outre des œuvres d’Erik SATIE et de Claude DEBUSSY, a laissé entendre des pièces de Tristan MURAIL, Gérard PESSON et une pièce pour piano-jouet de Patrick LENFANT.

En 2012/2013, MUSICA TEMPORALIA a proposé deux concerts, intitulés Compositeurs suisses, qui ont rassemblé des jeunes enfants, des grands élèves et des pianistes professionnels. Ce fut un plaisir de découvrir les œuvres très élaborées et savantes de Heinz HOLLIGER et Pierre MARIÉTAN, entourées de miniatures aux styles extrêmement variés et parfaitement représentatifs de la diversité du langage musical de notre époque de Rudolf KELTERBORN et Jean-Luc DARBELLAY , ainsi qu’un grand nombre de pièces extraites du recueil CH Piano. Ces deux concerts ont réuni une cinquantaine d’élèves des conservatoires de Montreuil, Sarcelles, Argenteuil, Les Lilas, ainsi que cinq participantes de l’Atelier Répertoire et pédagogie du piano contemporain et la participation de Martine Joste. Le concert de fin d’année de l’Atelier a permis d’entendre des œuvres de John CAGE, Jérôme COMBIER, George CRUMB, Bertrand DUBEDOUT et György LIGETI.

À l’occasion de sa dixième année d’existence 2013/2014, MUSICA TEMPORALIA a proposé à six compositeurs issus du groupe l’OuSonMuPo d’écrire des pièces suivant les demandes précises de professeurs de plusieurs disciplines issus du Conservatoire Gabriel-Fauré des Lilas et du C.R.R. de Montreuil, ainsi que de l’École Municipale des Arts de Joinville-le-Pont. Philippe AUCLAIR, Michel KARSKY, Patrick LENFANT, Martial ROBERT, Alain SÈVE et Jean-Pierre TOULIER ont ainsi spécialement composé une quinzaine de pièces pour diverses formations (piano solo – piano 6 mains – piano & sons fixés – 2 pianos & piano-jouet – flûte & piano – flute & sons fixés – clarinette – violon & piano – trombone & piano – formation musicale – percussions) présentées lors deux concerts de créations, intitulés Mosaïques Musicales, qui se sont tenus le 1er juin à l’Espace culturel d’Anglemont des Lilas et le 13 juin à l’Auditorium du C.R.R. de Montreuil. Ces deux concerts ont rassemblé une quarantaine de participants. Au programme du concert de fin d’année de l’Atelier ont été proposées le 30 juin 2014 au public lilasien des œuvres pour piano de John CAGE (piano préparé), George CRUMB, Edgardo CANTON (piano solo), Colin McPHEE (2 pianos) et Patrick LENFANT (6 mains), ainsi que des mélodies d’Eliott CARTER, Francis POULENC et Ned ROREM.

La principale manifestation proposée pendant la session 2014/2015, la Journée de colloques, tables rondes et concerts intitulée Musique contemporaine & Pédagogie hors de nos frontières a permis de mettre en regard et confronter différentes manières d’aborder la musique contemporaine dès le début de l’apprentissage de la musique, à travers les témoignages de professeurs et compositeurs ayant débuté leurs études en Roumanie, Pologne, Argentine, Brésil, Italie, Suède, Japon. Ils ont exposé la situation telle qu’elle se présente dans leur pays d’origine. Ces interventions ont été entrecoupées de concerts retraçant les moments importants que MUSICA TEMPORALIA a pu faire vivre durant ses dix années d’existence avec des œuvres jouées et dansées de Thüring BRÄM, Urs BÜHRER, Sylvano BUSSOTTI, John CAGE, Luc FERRARI, Jürg FREY, Livia GIOVANINETTI, Christine GROULT, Madeleine ISAKSSON, Mauricio KAGEL, Eva KÄNZIG, György KURTÁG, Patrick LENFANT, Roland MOSER, Gérard PESSON, Doina ROTARU, Erik SATIE, Daniel WEISSBERG, Susumu YOSHIDA et des courtes pièces électroacoustiques (supports d’improvisation instrumentale) des compositeurs du Studio Electroacoustique du CRD de Pantin, sur acousmonium Alcôme.

En 2015/2016 un Concert Micro-intervalles, organisé en partenariat entre l’Association MUSICA TEMPORALIA, l’Association Ivan WYSCHNEGRADSKY et le Conservatoire Gabriel-Fauré des Lilas, a eu lieu au Théâtre du Garde-Chasse le 31 mai 2016, dans le cadre du «Conservatoire en Festival»
Le programme comportait des œuvres composées pour deux pianos accordés à distance d’un quart de ton, dont une création et une première audition en France. En partant d’Ivan WYSCHNEGRADSKY et quelques-uns de ses Préludes écrits en 1934 jusqu’à une création de la compositrice Dominique DEYRIS et une première audition en France du canadien Bruce MATHER, nous avons pu entendre quelques courtes pièces du compositeur suisse Roland MOSERet avons réécouté avec grand intérêt les œuvres d’Alain MOËNE et Antoine VILLEDIEU, créées tout récemment à Châtenay-Malabry et à Paris.
Ivan WYSCHNEGRADSKY, né en 1893 à Saint-Pétersbourg et mort à Paris en 1979 où il vivait depuis les années 1920 est, avec le tchèque Alois HÁBA et le mexicain Julián CARRILLO, un des trois compositeurs reconnus en tant que pionniers de la micro-tonalité.
De 1934 à nos jours, nous avons fait entendre tout un florilège d’œuvres écrites pour cette formation peu usitée qui nous ouvre à un monde nouveau. Elles ont été interprétées par des participants de l’Atelier Répertoire et Pédagogie du piano contemporain animé par Martine JOSTE aux Lilas sous l’égide de MUSICA TEMPORALIA, entourés d’élèves des Conservatoires de Châtenay-Malabry et des Lilas.

Pour la première fois lors de la session 2016/2017, les deux premiers volumes des Musica Ficta, élaborés par Gérard PESSON et publiés aux Éditions Lemoine, ont été présentés en création publique.
Ces recueils pour piano contiennent quarante pièces inédites de Gérard Pesson ainsi qu’une quinzaine d’autres de compositeurs qu’il a sollicités en vue de cette publication.
Faisant parfois appel à d’autres instruments (trompette, percussion, voix…), ces courtes pièces correspondent aux toutes premières années d’apprentissage du piano. Un grand nombre d’entre elles est pour 3 mains, 4 mains, 6 mains, 1 piano ou 2 pianos…
En complément des pièces contenues dans les deux recueils de Musica Ficta, ont été incluses dans ces concerts des œuvres d’écriture plus complexe, de certains compositeurs figurant dans ces ouvrages.

Le projet de l’année 2017/2018 s’est intitulé Parcours croisé clavecin/piano. Il a été conçu et réalisé le 23 juin 2018, par Laure Morabito et Martine Joste
« Permettre à des pianistes de découvrir le clavecin, d’apparence cousin du piano et pourtant de facture, de jeu et de sonorités si différent.
Mettre en regard des œuvres écrites par les mêmes compositeurs pour l’un et l’autre de ces instruments. Montrer à cette occasion que le clavecin, qui a connu ses heures de gloire aux XVIIème et XVIIIème siècles, suscite toujours l’écriture d’œuvres nouvelles.
Associer nos deux instruments à clavier pour mieux les différencier, croiser leurs univers sonores, autant dans leur récente actualité que dans leur lointain passé.
Etablir des parallèles, des liens, des oppositions et des complémentarités: tels ont été nos objectifs pour réaliser ce Parcours croisé clavecin/piano.
Il s’y joint, à notre grande tristesse, un Hommage à Renaud Gagneux, qui se réjouissait d’entendre en première audition française plusieurs de ses merveilleux Haïku, et qui nous a hélas quittés beaucoup trop tôt, en janvier dernier.
Nous lui dédions ce concert. – Martine Joste et Laure Morabito

Point d’orgue de l’année 2018/2019, le 23 mars 2019 a été présentée Commedia de Bruno GINER, pièce de théâtre musical pour pianistes de différents niveaux. Il s’agissait de sensibiliser les musiciens à une approche différente – et complémentaire – de l’apprentissage classique. Les pianistes devaient en effet, non seulement jouer de leur instrument, mais aussi parler, chanter, se déplacer sur scène et dans le public et être costumés… Commedia comprend une dizaine de courtes pièces illustrant chacune un personnage différent issu de la Commedia dell’ Arte italienne : Colombine, Arlequin, Scaramouche, Isabelle et Lelio, Pantalone, Capitan, Brighella, etc… Chaque pièce est agrémentée de jeux scéniques. Elles sont toutes reliées entre elles par un récitant, sorte de Mr Loyal – et tous se retrouvent au Final parlé et chanté en chœur. Le programme du concert a été complété par plusieurs pièces pour piano solo de Bruno GINER.

Depuis 2006, les manifestations proposées par MUSICA TEMPORALIA ont reçu le soutien de la SACEM et du Conseil général de la Seine-Saint-Denis

Intervenante:
Martine JOSTE

Bureau:
Fernand VANDENBOGAERDE, président
Carole LEMOIGNE-NICOLAS, trésorière
Dominique CIOT, secrétaire

Adhésion (2020/2021):
Membre adhérent…………………….30€
Membre bienfaiteur………..à partir de 40€

siège social

MUSICA TEMPORALIA

106, boulevard Lefèvre

93600 AULNAY-SOUS-BOIS

06.87.76.63.56

musicatemporalia@free.fr

Vous souhaitez être informé(e) des activités de MUSICA TEMPORALIA?
Inscrivez-vous sur notre liste de diffusion… à bientôt!

MARTINE JOSTE – BIOGRAPHIE

Martine JOSTE

        Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a été notamment l’élève d’Yves NAT, Martine Joste a obtenu cinq Premier Prix: piano, musique de chambre, harmonie, accompagnement au piano, musique de chambre professionnelle.

 

        Elle se perfectionne ensuite à Sienne (Italie), Tanglewood (États-Unis) et au Mozarteum de Salzbourg avec P. Badura-Skoda. Elle a été pendant quatre ans accompagnatrice et répétitrice de la classe de chant d’Irène JOACHIM au C.N.S.M.P., et pendant deux années Professeur de lecture à vue dans le même établissement.

 

        Parallèlement, elle s’investit dans la musique de notre temps en participant régulièrement aux ensembles de musique contemporaine (Ars Nova, Musique Vivante, Ensemble l’Itinéraire, 2e2m) et crée en soliste une quarantaine d’œuvres dont un certain nombre écrites à sa demande. John CAGE en particulier a écrit pour elle et Ami Flammer en 1992, une de ses toutes dernières œuvres. En 1995, Sylvano BUSSOTTI a composé pour elle une œuvre pour piano solo : la «Sonatina Gioacchina»

 

        Artiste-Soliste de Radio-France, elle a fait de nombreuses tournées de concerts dans la plupart des pays d’Europe, au Brésil, en Uruguay, Argentine, U.S.A., Japon, Canada, Mexique, Moyen-Orient et dans les pays de l’Océan Indien.

 

        Elle a réalisé un grand nombre de «Concerts-Evènements»:
«20/35/44 Pianos simultanés»
«Créations sur Impérial»
«Le piano éclaté»
«Non-Stop John CAGE»
«Journée Sylvano BUSSOTTI»
«Journée François-Bernard MÂCHE»
«Journée Tomas MARCO»
Journées «VARÈSE comme prisme»
Concert-spectacle : «SATIE meets CAGE».
«Multi-pianos»
«Les pianos et les clavecins : hier et aujourd’hui, 20 instruments, 5 siècles de musique»

 

        Elle s’intéresse particulièrement à la pédagogie, en étroite liaison avec la création et la diffusion et enseigne d’abord à Pantin, puis jusqu’en 2004 à l’École Nationale de Musique du Blanc-Mesnil. Très souvent demandée par la Direction de la Musique pour des stages en France et Outre-Mer de préparation au D.E., et au C.A., elle mène par ailleurs régulièrement des Ateliers de «Répertoire et Pédagogie du piano contemporain».

 

        Sa discographie comprend des œuvres de :
G. BENDA, J. HAYDN, F. SCHUBERT (Cahiers du Disque),
C.M. von WEBER (Livre d’or de l’O.R.T.F. / Accord),
E.T.A. HOFFMANN (Charlin),
Cl. DEBUSSY, A. SCHOENBERG (Valois),
D. MILHAUD (Harmonia Mundi),
I. WYSCHNEGRADSKY (Ed. Block/Berlin, Concord/2e2m, Col legno, Shiiin),
T. RILEY (Big Record),
J. CAGE, S. BUSSOTTI (Mode Records),
G. PARASKEVAIDIS (Ed. Tacuabé/Uruguay),
F.-B. MÂCHE (INA/GRM),
L. ROQUIN (Terra Ignota),
A. BANCQUART (Ed.Inactuelles, Mode Records, Shiiin)

E.H. FLAMMER, F. YEZNIKIAN (Ed.Zeitklang)

A. MOËNE (Ed. Shiiin).

 

        L’un des derniers disques de Martine Joste, comprenant les Seven Haiku, les Music of Changes et la Suite for Toy Piano de John CAGE (Mode Records 147), salué par la critique (Le Monde de la Musique, Diapason), a été également couronné par un «Coup de Coeur» de l’Académie Charles-Cros.

 

        Maurice Fleuret a dit de Martine Joste qu’«elle est de ces virtuoses pour qui la pratique du grand répertoire n’exclut en rien l’esprit d’aventure».

 

Pour contacter Martine Joste, vous pouvez adresser un courriel à musicatemporalia@free.fr.

 

Martine Joste. Photo M. Metail